Ya está por terminar el año y hora es de hacer un recuento de él. No fue un año demasiado prolífero para la música en mi opinión, pero un par de buenos debuts y grandes consolidaciones vieron la luz. Antes de empezar toca decir que esta lista refleja mis gustos musicales (que humildemente concidero muy amplios) por lo que muy seguramente no encuentres alguno de tus favoritos, de ser el caso no dudes en ponerlo en los comentarios. Lo mismo va por si ves alguno más abajo de lo que te gustaría o viceversa, hacer la lista fue muy difícil, de tantos discos que escuché en el año escoger los mejores es una ardua tarea (Sobre todo elegir el orden de los últimos cuatro fue titánico). En fin, estos son los discos que más tiempo estuvieron en mi reproductor y que concidero los mejores del año:

10 – Meshuggah – ObZen

Género : Technical Post-Thrash

ObZen nos muestra unos Meshuggah evidentemente más comerciales, menos pesados, pero más exquisítos. El trabajo consta de una avalancha de riffs hipnóticos, ritmos de batería fuertemente influenciados por el jazz, solos atonales, y una voz brutal que no descanso. Hasta aquí parece que hablamos del típico álbum de metal progresivo, entonces ¿Qué hace a Obzen distinto?

Obzen no tiene desperdicio alguno. Cada canción es magnífica, todas respentan el estilo sin sacrificar su variedad, su técnica. Cualquiera de ellas podría ser un single, podría ser un clásico; al decir esto no me refiero a  que sean todas accesibles, no lo son, aunque hay que decir que es el trabajo más accesible de Meshuggah hasta la fecha.

9 – Agalloch – The White

Género : Acoustic Ambient

Atmósferas nostálgicas, depresivas y hermosas. Odas a la naturaleza, hacía el paganismo y los tiempos antiguos. Agalloch jamás decepciona, y este EP sigue esa regla. Es música que quedrías escuchar mientras estás solo en una cabaña en el bosque, viendo las estrellas y disfrutando de un buen vino tinto. Así de inspirador es. Los instrumentos son completamente acústicos e incluyen desde las típicas guitarras hasta Arpas, Acordión, Trompeta Ceremonial y Cuernos. También incluyen samples de películas de temática pagana y poemas referentes a lo mismo. Una joya para los amantes de la buena música.

8 – (V.E.G.A.) – Alienforest – A Sick Mind’s Hologram

Género : Industrial Black Metal

Una sola palabra: Mindfuck. Mindfuck. Mindfuck. Eso es básicamente (V.E.G.A.). Combinando pasajes electrónicos tenebrosos, subliminales y cósmicos con momentos de Black Metal Atmosférico y momentos del Black Metal más brutal, condimentados con chillidos cuasi alienígenas que aperecen perdidos en la mezcla dándole un toce más misterioso y de vacío cósmico. Para los curiosos (V.E.G.A.) significa Vacuum Era Gelid Atmosphere, son de Italia y éste Alienforest es su debut, uno de los debuts más prometedores del año si se me permite decir.

7 – Russian Circles – Station

Género : Post – Rock / Sludge

Post-Rock instrumental con elementos Sludge. El segundo trabajo discográfico de Russian Circles está compuesto de 6 temas cargados de melodías etéreas y brillantes “soundscapes”, hermosos arreglos acústicos y de piano que forman una delicia auditiva. Sólo para  en cualquier momento cambiar de estructura y ofrecer algunos riffs reminicentes a bandas como Isis o Pelican. Puede sonar un poco complicado de escuchar, y la verdad es que sí pero ahí está lo lindo de Russian Circles. El disco crecerá. En cada vuelta al redondo encontraás elementos que antes habías pasado por inexistentes, comprenderás el porqué de aquel pasaje que no le encontrabas forma o sentido. Si buscas escuchar algo inteligente, con calidad, belleza y agresividad (pero no al mismo tiempo ) Station es lo que estás buscando. No descarto la posibilidad de que estemos atestiguando el surgimiento de una gran banda con estilo original y propio. Sólo el tiempo lo dirá, yo no pierdo la esperanza.

6 – A Forest of Stars – The Corpe of Rebirth

Género : Psychedelic Black Metal

Debut de los ingleses A forest of Stars, banda secundaria de Kati Stone de My Dying Bride, la diferencia es que AFS no apesta.

La escena del Black Metal actual está llena de gente que se niega a evolucionar el género, que de verdad está en contra de las inovaciones aunque éstas sean bien hechas. A Forest of Stars se pasa esto por el arco de los huevos. Incluyen en su sonido un violín, flauta y piano, bien ejecutados y sin hacerlos sonar maricas como las bandas de gothic metal, lo mismo aplica con la voz femenina que llega a sonar de cuando en cuando. Las atonalidades psicodélicas que surgen del violín son exquisitas, hermosas, siniguales; las estructuras de los tracks son todo menos convencionales, poseedores de una gran variedad (!), subliminales melodias están presentes a cada momento para hacerte viajar al mundo de los aristócratas sires británicos y sus oscuros secretos.

No cabe duda que éste es el nacimiento de una gran banda, de un proyecto que tiene mucho qué dar. Por lo pronto en mí ya tienen un fan que espera inpaciente la próxima entrega de su Black Metal psicodélico y decadentemente aristócrata.

5 – Zoé – Reptilectric

Género: Space Rock

Los mexicanos Zoé tratan de repetir la hazaña de 2006 que significó Memo Rex Commander. ¿Lo lograron? Sí, y con creces. Si bien Memo Rex era un disco que apostaba a los “hits” Reptilectric es más completo en el sentido de la falta de relleno y canciones “Radio Friendly” a exepción del tema homónimo y que no por ello deja der ser un excelente tema, single obligatorio que habla de el amor a un viaje de [inserte su delirante o disasociativo favorito aquí]. Es bueno ver como Zoé apuesta hacia la introspectiva y el uso de drogas para escribir su música más que hacia la comercialidad de un estilo ya de por sí súper accesible aún sabiendo que el disco iba a vender de antemano gracias a la popularidad que ha alcanzado el grupo. Un diez para Zoé.

En cuanto al disco: Cargado de temas de gran belleza instrospectiva, rock delicado y hermoso con pasajes electrónicos y de teclados. Cualquiera diría que esto está más cercano al pop que al rock y quizá tengan razón (aunque yo diría que toman más influencia del dream pop y shoegaze ochentero que del pop actual), pero la palabra pop no tienen porqué indicar algo malo.

Quizá muchos discrepen conmigo en incluir este trabajo en la lista. Tumben los prejuicios de la popularidad, tírense en su cama, cierren los ojos y disfruten de Reptilectric. Después me contarán.

4 – The Mars Volta – The Bedlam in Goliath

Género : Rock Progresivo Experimental

Y vuelven los Volta. Vuelven con más de lo que sea que se meten para concebir tales obras de arte, tales piezas fuera de este mundo. Si bien TBIG no es su mejor disco (el cual a mi opinión es France The Mute) sí es el más directo de todos. Sin rodeos, sin canciones larguísimas, sólo 12 temas de puro The Mars Volta. Este es un disco que por más que escuchas nunca terminas de descubrir nuevos elementos, efectos que no notaste la última vez. Sé que esto es evidente si estamos hablando de los volta pero hay que decirlo: Los tiempos son una locura exquisita, la voz agudísima de Zabala que conjuga perfectamente con la música, efectos electrónicos experimentales dándole aún más atmósfera y variedad a los temas, músicos virtusísimos haciendo gala de sus más refinadas habilidades. Poco más puedo hablar de The Bedlam in Goliath, porque, (como todo lo que viene bajo el nombre de The Mars Volta) es indescriptible. Es virtuosismo. Es delicatessen. Es Dios. Es The Mars Volta.

3 – Moho – Chotacabra

Género: Sludge

Desde Madrid Moho presenta su tercer trabajo discográfico. Describir Chotacabra no es sencillo: Imaginen que ponen Rock’n'roll, Psicodelia, los años 70′s y voces desgarradas en una licuadora, luego a esa licuadora le bajan la velocidad, lo que obtendrían sería exactamente Chotacabra. Moho probablemente sea la joya mejor guardada del underground español (aunque con una genialidad como ésta dudo mucho que sean underground por mucho tiempo más) alzando la mano dentro de un panorama abarrotado por bandas del montón, que de eso sí hay mucho por esos lares. Chotacabra es sublime, hermoso, pesado, hipnótico, introspectivo, horrendo; todos esos adjetivos son poco para describirlo en su totalidad, es un trabajo cuidado de inicio a fin, el uso de drogas en su concepción es más que evidente y ayuda al trabajo como un todo con esas atonalidades psicodélicas que tiran de cuando en cuando. Para finalizar, Chotacabra es una joya que espero no pase desapercibida en años futuros, éste ya tuvo la mala suerte de ver la luz al mismo tiempo que lo nuevo de Machetazo, el cuál lo opacó en el panorama español.

2 – Machetazo – Mundo Cripta

Genero : Death Metal / Grind

La verdad es que no esperaba menos de una de mis bandas favoritas, he sido gran seguidor de Machetazo desde sus demos (Realmente Disfruto Comiendo Cadaveres y 46 cabezas aplastadas por un yunque oxidado)y he sido testigo de su evolución de un sonido más Noisecore a el Death Metal con influencias Grind que Mundo Cripta representa, y es que no sólo es su mejor trabajo hasta la fecha, sino también uno de los mejores del género. Mundo Cripta nos regala 15 tracks de pura enfermedad y porquería, zombies por aquí, asesinos seriales por allá, en fin, todo lo que Machetazo ha hecho hasta la fecha. Lo único que se echa de menos son esos intros prestados de films de terror antiguos que, si bien aperecen, no lo hacen con tanta frecuencia. Para compensar el hueco Machetazo cuenta con la colaboración de Alonso Urbanos, un artista Noise y gran diseñador gráfico (chequen su portafolio, de verdad vale la pena) que se encargó de los intros y los outros.

Musicalmente hablando Mundo Cripta es Death-Grind sin descanso, incorporando muchos cambios de tiempo en las canciones (algo más o menos novedoso en Machetazo), riffs thrashers rompecuellos con los que encontrarás imposible no hacer headbang. Las voces constan de rugidos purulentos muy acordes a la temática y no está de más decir que Dopi es de los mejores vocalistas que he escuchado.

Mundo Cripta significa la consolidación de este trío de La Coruña como los Dioses del Death-Grind underground y los aferra más a su estado de culto. Simplemente imperdible, un futuro clásico de una banda ya clásica.

1 – sigur rós – með suð í eyrum við spilum endalaust

Género : Post – Rock

De Islandia nos llega esta genialidad. Sin duda alguna el mejor trabajo de sigur rós a la fecha y también el menos etéreo y “slow-motion”. Eso no es para nada una regresión, o una comercialización (sigur rós siempre ha sido accesible en menor o mayor grado), al contrario, queda sublimemente bien. Uno de los discos más aclamados por la prensa este año y con justa razón. Son pocas las bandas que logran de verdad transmitirte emociones, que logran hacer que te conectes con su música, su visión, su país y magnificencia. sigur rós lo logra excelsamente y con cada trabajo parece aumentar esa conexión, cada vez es más fácil que apezca esa lágrima, ese “ponerte a modo”, de escuchar belleza en su estado más puro. Me quedaría corto en palabras para describir esta obra de arte, este pináculo de la música moderna, este clásico instantaneo. Creo que cada persona podría encontrar en el un significado distinto, puede acoplarce a la vida de cada quien, la banda puede guiarte hacia donde necesites ir. Le recomiendo a cualquiera despejar su mente y escucharlo, no se arrepentirá. Es una fina obra de arte. No hay otra forma de describir með suð í eyrum við spilum endalaust sino con la palabra arte. Cualquier otra quedaría muy corta. No lo describiré musicalmente,  ya es cosa de cada quien entenderlo.